乡间小说读后感(精选多篇)

第一篇：《跋涉在教育的乡间小路上》读后感

《跋涉在教育的乡间小路上》读后感

《跋涉在教育的乡间小路上》里面有很多教育小故事，其中《也谈教师的价值》令我感触最深。

故事讲得是一个上课时常开小差的学生，上体育课时，老师在讲解调高的要领，他忽然被老师叫到名字——该他跳高了，他完全没有听老师讲，当然也记不住老师讲解的起跳技巧，他慌忙中满脸通红的匆匆跑向横杆，一急之下，结果是面对老师和同学们，背对着横杆，顺势拔地而起，不想奇迹般地取得了1.15米的好成绩，当他倒在沙坑中时，同学们哈哈大笑起来，他自己也感觉不好意思。

试想想，放在今天，面对这样一个开小差的学生，我们的老师会怎么做呢？一定是气急败坏地对他咆哮：“你怎么搞的？上课完全不听讲，好！罚你围着操场跑十圈！”这就是我们现在老师的普遍表现：学生一旦犯了错误，先是教训一顿，然后命令写检查，或者是请家长，更有甚者进行体罚和变相体罚。

然而这位体育老师却慧眼识珠，从开小差的学生身上看到了一种希望，之后，及湿地帮助他完善了这种独特的跳高技术，经过多年的训练和努力，这个当年在课堂上犯下错误的孩子，在1968年的奥运会上成功地越过了2.24米的高度，打破了当时的世界纪录。这个当年的错误成就了一个奥运冠军，这个少年便是里查德。福斯拜——风靡世界的背越式调高技术的首创者。

今天我们的教师生怕学生犯这样那样的错误，一旦发现学生出现这样那样的错误或者问题，就开始暴跳如雷，不分青红皂白地训斥学生，由于我们的惩罚不是针对学生的错误，而是针对犯错误的学生，所以这些惩罚的措施，往往在学生幼小的心灵上留下累累伤痕。

其实，越是错误严重的学生，导致的问题越严重，越是错误严重的学生，越存在巨大的进步空间，越是错误严重的学生，越需要教师话费大量的心血，教育和改造好这样的学生，对社会进步的价值才越大。要让学生“明其错”，更要“明其何以错”，让学生自己找到错误的原因，及时对症下药，相信学生一定会明白老师的良苦用心。

我认为教师的价值在于：当学生犯下错误时，没有因为学生的错误而气急败坏地扼杀学生的求知欲，而是及实地帮助学生分析错误造成的原因和可能出现的结果，在包容“错误”中寻找有价值的教育时机，准确地捕捉学生错误之中闪耀的思想火花，选准教育的切入点，帮助学生因势利导，正确地分析和利用这个“美丽的错误”，把这个“有价值的错误”加以发掘和开拓，使之成为一个“美丽的传奇”。

第二篇：小说读后感

网络小说的价值

—— 《修真世界》读后感

我本来不爱看小说，尤其是现代的网络小说。之前，我一直认为现代网络小说没有什么可读之处，而且篇幅过长耗费的时间太多，实在是不可取。但大学之后，某次在回家的路上闲来无聊，看了部网络小说《战皇》后，遍开始偶尔会看些网络小说。我看的网络小说大多是修真，武侠类的小说，看了一些小说后发现，其实网络小说有那么多的人热衷其实也是有其可取之处的。而我最近正在看《修真世界》一书，就借以此书来分享下我对修真、武侠类网络小说阅读的体悟和感受。

异域空间，现代缩影

自古以来，所有的小说无论题材取自何处，情节何其不同，但在仔细阅读品位阅读后都能发现现实世界身影。古典小说《红楼梦》是一部百科全书，包容世界万千智慧，而《西游记》则反映了一个时代的社会生活。这些都有无数先贤文人讨论过，就不再班门弄斧。至于，现代网络小说又何尝不是呢。《修真世界》讲述的是一群修真们的生活纷争，相对于现实世界他们会各种法术，符阵，剑诀，他们需要面对妖魔和来至其他门派乃至自己门派的各种问题。但是，再怎么不同，在修真世界中仍旧处处可见现实世界的人文事故。

在文章伊始，主角不过是个小小的门外生产修者，任何门内弟子都可以欺负打压他。而主角也始终以赚取晶石（小说中的货币，可用作修炼及其他作用）为人生目标。但当主角在奇遇之后，快速的成长为一名灵植夫，以及后来被发现竟然练就剑气，大展雄风后便使众人彻底改变了对他的态度。在现实社会中，又何尝不是如此呢！在学校里，老师总是对学习成绩好的学生特别关照，在单位里，领导只关心有能力的人，至于弱者，生死有命，祸福由天罢了。在各种聚会上，所有的人也总是围绕着事业有成的成功人士，而失败者，估计自己都会躲得远远的。人们只相信强者才能帮助自己，认识强者才能帮助自己成功，而弱者，不但对自己毫无帮助，反而会拖累自己。不论是小说中的金钱观，人生观还是人际交往，无不透露着现实世界的影子。

卑微出生，引人深入

在现在的网络小说中有极大一部分的小说主人公的出生都是极其卑微的。而《修真世界》本文的主人公就是一个出生卑微的人物。主角出场时，是以一个失忆了的生产修者的身份，而且还是一个外门弟子。可以说没有任何的优点，乍一看，让人感觉主人公的人生灰暗不已。我看过得小说不多，另外《战皇》，《界皇》，《仙剑》（ps：仙剑应该不属于网络小说吧，不太清楚）主人公都有着卑微的出生。为什么所有的主人公都要有卑微的出生？我觉得有以下两个原因。一、现代网络小说普遍篇幅较长，我认为短篇、中篇、长篇已经都不足以区分了，可称之超长篇小说。若主角出生富贵，强大，那么作者再有水准恐怕也难有太大的发挥。二、符合读者的口味，增加文章悬念。主角由原来的弱小，经历磨砺，慢慢的成长强大，作者可以在其中加入各种悬疑因素，增强文章的可读性。尤其是现在网络小说的章节分明，只有尽可能的在每次更新时留以悬念，才会有人去乐意阅读，这也是为什么有那么多人等着小说更新（ps：还好我读的小说都是更完了的）。

路途坎坷，激励人生

每个人都希望自己的成长旅途可以一帆风顺，没有人会希望自己的人生在苦难的磨砺中度过。但是，一帆风顺的人生平淡而无味，虽然不用去经历苦痛，却也缺少了生活的乐趣。面对挑战，去勇敢的解决，在磨砺中成长，这样的旅途才会动人心魄。而在看过他人的苦难人生后也可以激励自己在困境中坚韧成长。虽然，小说世界是一个虚幻，不真实的世界，但是主人公的坎坷人生也可以激励我们成长。在《修真世界》中主人公的成长经历可谓是在海

涛中的成长，一波刚平一波又起，随时都要面对命运的挑战。当主角刚把小云雨诀精通，并修习其他四种法诀，看见了自己原本平静生活可以发达的一点希望时，却被命运戏弄一只妖进入其意识海。而当他得到自己师傅认可后，却又被门派无情的抛弃在一座小岛上。总之，每当旅途稍有平静便会有意外发生。一路的坎坷促使他快速成长，磨砺他的心智。同时，也给了读者在面对困难时的勇气和激励。

以弱胜强，战胜自我

现代网络小说的另一个特点就是，主角的胜利往往都是以弱胜强，战胜的对手都是比自己强大的对象。《修真世界》一书从开始主角所面对的对手就要比自己强大，主角在练气期就要面对筑基期的高手，而到了筑基期就要面对凝脉期的对手，而且往往是以胜利结束战斗。 ……此处隐藏8066个字……>这些清新的小诗里面，我觉得探讨的却是人类最本真的问题：自由、追求、幸福感。用很浅的话说出的道理确是那么的值得咀嚼。有时候读着读着，心就跟着飞了出去，不能自己。

第五篇：红高粱小说读后感

那次在一本影视艺术鉴赏学的教科书上看到介绍说巴赞在“《乡村牧师日记》与罗贝尔·布莱松的风格化”这篇长文中论述了小说与电影的关系，我就屁颠儿屁颠儿地找出书架上那本蒙上灰尘的《电影是什么》来拜读这篇文章，红高粱小说读后感。

是真正的拜读，我最后败给巴赞了。我只能说我从未适应过巴赞的那种调调，一头雾水，不知所云。我恨得牙根痒痒，忖道，好你个巴赞，你真是活该！我以后要把文章写成你那样，我也活该蒙灰尘！

那么不让巴赞那高深莫测的理论先入我为主倒也好，我正好可以自己发掘。大概是从李碧华，陈凯歌的《霸王别姬》开始，我就习惯先读小说再看它的改编电影。这个名单可以列出一长列，但正如那些恶毒的影评指南威胁的，我乱打三年，也未成拳师，正好落入钱钟书那喜欢用比喻的厮的尴尬讽刺：欣赏艺术儿不懂鉴赏，恰等于皇帝时代看守后宫，成日价在女人堆里厮混的偏偏是个太监，虽有机会，却无机会！

面对如此恶毒的诅咒，我除了拒绝去参观某天在美术学院的抽象绘画艺术展外，却也只能忍辱负重地像个“太监”似的在那些“女人”身上摸索，你可以将之看作是“猥亵”。

这次“猥亵”的对象是莫言。张艺谋的《红高粱》。

在我对电影发生兴趣时，功成名就的张艺谋却已在他的艺术探索的路上，越走越偏，差不多沦入“唯漂亮主义”的可耻境地；而莫言这个山东高密的可爱老头还在他的东北乡笔耕不辍（按：他的《生死疲劳》我还在读）。

先说小说，1986年的小说，我可以拿它来跟《檀香刑》作个比较。我实话实说，《红高粱》没有《檀香刑》精彩。倘要拿出莫言是中国魔幻现实主义代表作家的证据，《檀香刑》更加合适些。不过作为莫言高密东北乡世系中抗日战争的那部分的《红高粱》在精神气质上与清末时期的《檀香刑》是一脉相承。

莫言在写高密东北乡这片他所钟爱的热土时是倾注了与加西亚·马尔克斯写拉丁美洲的百年孤独时相等的感情的。这片土地上生活着的是一群真是可爱的人。尽管莫言用上了怪力乱神的笔调，但在写这片土地上的人们在不同历史时期的生活和遭遇时都是围绕着一个不变的主题的，我要说，那就是对生命的礼赞，没错，这点被经常运用到描述张艺谋在这部电影中的成功，但这不是张艺谋自己的东西，而是小说中的东西。莫言写的东北乡是生机勃勃，生生不息的，那种洋溢在文字中生命的张力使得那些魔幻笔法真是可触。

而莫言的语言则是完全的乡土特色，很好辨认：他在《檀香刑》里写不同人物的的视角，简直上天入地，无所不能；尤其是写女性身份的孙眉娘，那当真是神来之笔。而比较下来，《红高粱》里通过“我”来旁白叙述的这个故事中”我奶奶“（小说里提到叫戴凤霞，电影叫九儿）就逊色多了，其实这两个女性角色是很有可比性的，她们是莫言小说中理想女性的代表，她们追求真正的幸福（通过性福表现），而不惜背叛自己的社会性别，她们是雷同的，但孙眉娘明显更有光彩，读后感《红高粱小说读后感》。

关于这种女性角色有一点很有意思，她们在小说里虽遭社会舆论伤风败俗的非议，但未因此受到任何伤害，仿佛这高密东北乡只有缠小脚这个封建陋俗似的。这可以看出莫言对自己家乡的感情来了，显然这是莫言主观上的东西。

莫言的男性形象是一以贯之的，他们全部不是完人，甚至是个混蛋，但于大是大非，民族大义，他们却是勇敢无畏的挺身而出，是有一种在血液里传承的东北乡精神（莫言也对这种精神的退化感到心痛），例如《红高粱》里写”我爷爷“土匪余占鳌，坏事做尽，好事干绝，我不得不为这么句看起来莫名其妙的话拍一下大腿，妙！

莫言的小说里是一片野性土地上生命力（性欲为象征的）旺盛的山东高密东北乡人。

那张艺谋的改编电影呢？（按：莫言参与编剧）

电影自从获得第七艺术的身份确认后，号称是前六种艺术的综合。小说作为文学艺术的一种，是否已经对电影俯首称臣了呢？

表面上看是这样，我们都知道《红高粱》是张艺谋的《红高粱》，多少人听过莫言是什么玩意儿啊！这其实是不正常的，正是我一直”痛心疾首“的消费主义造成了这种偏差——电影比小说更具消费性。

电影作为一种艺术，它所获得的表现手段是前所未有的，但作为大众消费品的它却容易陷于一个误区——追求纯视觉的感官刺激，即所谓的“唯漂亮主义”（张艺谋现在存在的主要问题，而他自己对此仍然沾沾自喜）。

原谅我用在线视频这种糟糕的方式看这部电影，张艺谋这个摄影出身的导演对画面的追求是一贯的（现在他只追求画面了），《红高粱》首先在视觉上是一部“好看”的电影，在这里不用赘述。但有一点我要指出，张艺谋把电影拍到了黄土十八里坡，与莫言小说里有着肥沃黑壤的东北乡想去甚远，不知是不是西安电影制片厂不愿为山东省张目，哈哈，一个玩笑。不过张艺谋的这种地域移植总算不是不伦不类，小说的精髓电影里有，那就是那个什么什么（我不愿老说它，有点矫情），抓住这个内容，形式可以千变万化。

不过即使如此，张艺谋还是对影片的内容做了一些改动，这是电影改编的需要，但也是电影这消费主义走狗的可耻保留，例如，对“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里的野合或是日本鬼子剥罗汉爷爷的皮这血腥场景，电影都是点到为止，对小说内容这种削弱，我们不能当成什么事情也没有。但这怨不得张艺谋，他又不是帕索里尼。对至今仍以种种借口不肯推出电影分级制度的中国电影监管，我无言以对。要中国电影真能不受这气，《红高粱》怕是要被划到nc-17里去了。

对读过小说的我来说，被省去的这部分画面跟李安剪刀手内地版《色·戒》是一个性质，是电影的一种自我阉割，也是对小说的一种精神阉割。

这种阉割同样表现在对人物形象的处理上，电影里的人物甚至没有这篇小中篇里的丰满。

巩俐的表演虽然卖力，但张艺谋没给这时的爱人更多的空间，“我奶奶”在电影不够野性，大部分人可能对劫花轿时，“我奶奶”面露微笑感到不解，光从画面上是看不出门道的（电影语言的限制），显得有些突兀。而在小说里，看到“我奶奶”之前的心理活动，此时看到她的笑容，你就可以对这个形象追求幸福（性福）的判断进行确认了。

姜文的表演很到位，对电影安排给他的角色他游刃有余地完成了。电影对“我爷爷”这个人物进行了删节，不过老实讲，小说里对这个人物的描写也有点夸张了，这是莫言的嗜好，把男主角写得神乎其神，无所不能。电影的安排更符合逻辑，观众更容易接受，算是改编的成功之处。

滕汝骏依然是《那人，那山，那狗》里那种一棍子打不出个屁来的闷角儿。这里面也有一处很有意思：电影里安排了罗汉爷爷的出走，这可能又让观众摸不着头脑了。小说里没这个情节，小说里“我奶奶”和罗汉爷爷还有一笔糊涂账呢！电影可能觉得要按小说来，太伤风败俗了，但却安排了罗汉爷爷的出走，明显是有点三角恋的意思。用巴赞那厮的话来说，张艺谋此时对电影的改编是“比皇帝还保皇”，这个安排如果不被视作是电影对小说的致敬，那就是横生枝节！